商业洞察｜以时装周为世界窗口，如何理解中国时尚产业的独特增长叙事？

从老上海月份牌上身着改良风格海派旗袍的阮玲玉，到如今在”巨富长”区域荡马路、街拍的 KOL 们，以世纪为单位，上海始终是引领中国时尚风潮的城市标杆之一。

值得一提的是，以时尚商业活力、时装周经济效应提高城市国际性，最近几年也在成为深圳、厦门等越来越多中国城市的发力方向。近几年，它们正不断成为中国时尚产业的国际化“泉眼 ”。

中国时尚产业的“泉眼”，

本土时装周博得国际市场的眼球

更加多元化的品牌组合、更强的品牌叙事风格、更多样化的价格带和产品系列，以及丰富娱乐产业合作......刚刚结束不久的 2024 春夏上海时装周，超过 80 个线下时装秀以及一系列品牌活动中，不仅包括 Icicle、 Stella McCartney 、试水中国市场的西班牙品牌 Lois 等国际品牌，很多中型时尚品牌和初出茅庐的本土新兴设计师品牌均有亮相，并吸引了全球买手、年轻玩家、以及社交媒体的广泛关注。

越南最大时尚零售精品集团 Global Link 创始人 Tran Thi Hoai Anh 表示，上海时装周之所以能吸引他前来，是因为在这里能找到很多当代的、工艺优良、具有面料质感的中国品牌乃至亚洲品牌。Qiuhao 邱昊和 Judy Hua 是他在本季时装周上的收获。

国际牛仔品牌 Lois 也在今年携手上海试水这一国际舞台。Lois 亚太区总裁纪永航分享到这个重大决策背后的想法，他说道：“上海时装周代表了时尚产业中令人兴奋的前沿，它不仅拥有国际水准的专业平台，更是中国多元文化的代表。”

秀场上，中国设计师表达方式日趋更加多元，逐步冲破了西方语境之下关于东方的想象。

本季，新中式品牌涂月 Tu Yue 的灵感来自词语「百鸟归巢」，以「ILLUSION 依露申」为主题，从庄子的梦蝶和水月镜花中获得启发，又将创始人设计师童年在潮汕融入其中。在设计上，潮汕的传统物件为她提供了灵感，例如潮汕的灯笼和标旗。

Fabric Qorn 则围绕西方的嬉皮文化和东方哲学中的“理性”展开，通过一系列具有反差感的服饰元素，展现了与当代群体情绪和生活态度更为契合的服饰。除此之外，ZI II CI CHEN 支晨极具现代时尚感的针织撞色新品中融入了南京绢花非遗手工技艺；聚焦“海女文化”的 Oude Waag 简洁的廓形里不难看出，设计师对于民族文化与当代美学的理解。

突破西方语境，根植东方意象或者民族文化的中国设计师品牌依托与中国消费者契合的文化场景于秀场展现，用多元视角方式展开叙事，愈发印证了以上海时装周为例、中国时尚产业全新生命力涌现的事实。

过去，国际四大时装周几乎占据了绝大部分目光，“巴黎展示梦想，纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色”。然而，尽管它们已经构成了完整的时尚矩阵，但拥有多元文化背景的时装周仍孜孜不倦地为全球时尚产业提供全新的视角，在这其中，上海凭借市场规模、产业结构等方面的客观实力正在成为其中一个不容忽视的地标。

然而如何跻身更前列，仍需关注的是：

如何将年轻设计师、品牌、产业平台锻造出更加完整系统性的“中国特色增长叙事”；在立足本土向国际舞台展现新生代中国时尚力量的同时，如何在西方时尚依旧占据强势话语权的当下，锻造出属于中国时尚产业特色的时装周等等重要命题。

创意与商业价值之间的逻辑平衡，

设计师品牌孵化器渐成规模

时尚擅长造梦，但终究绕不开美学创意本质与现代商业价值之间的平衡。

进入到以时装周为支点的城市商业语境里——时装周搭台，设计师“唱戏”，Showroom 及 Trade show 充当品牌与商业零售渠道之间的重要桥梁，年复一年，俨然逐渐成为上海时装周愈发成熟的商业运作模式。

值得注意的是，参与时装周的设计师普遍都将对商业价值的思考植入到美学创意的框架之中，再进行谨慎稳妥的品牌决策。Redemptive 的设计师表示，在设计 2024 春夏系列时，他迎合当下潮流，推出了更多无性别主义的款式并且将价格维持在 1,000  至 2,500 元，以吸引更广泛的受众。ZI II CI CHEN 支晨 2024 春夏系列的设计师也表示自己在设计新品时有明确的商业规划，“面对熊市环境，经营品牌是工作中正常且必要的一部分”。

此外，设计师品牌 Shushu/Tong 是其中一个可供观察的绝佳样本。8 年前，品牌在上海时装周首秀后赢得了国际关注，陆续进驻川久保玲的买手店 Dover Steet Market、英国伦敦买手店 Browns 等，而在中国市场，Shushu/Tong 与 Tube Showroom 保持长期合作。2022 年，Shushu/Tong 首家实体店落地上海南京西路的锦沧文华广场。

在本季上海时装周，更多设计师品牌如 Xuzhi、W.Rong、Yibin Chen 等进入新天地主秀场，愈发彰显了上海时装周扶持中国原创新锐设计品牌的势头和决心。

随着产业逻辑的逐步演进，时装周也正在成为初出茅庐的设计毕业生挥洒创意的试验场。本季独立设计师品牌 Xunruo 熏若联合马兰戈尼呈现“Moments & Eternity”时装系列里，设计师均为来自马兰戈尼时装设计学院的优秀毕业生。

不同定位的品牌的加入，呈现出更多元化的面貌。这背后也恰巧再次映射出行业的变化，独立设计师的春天已至，中国的设计师生态模式正在借助时装周的力量得到了全方位升级。

而在 T 台之外，包括大量买手店与 showroom 的商贸交易、以及助力中国年轻设计师与品牌成长扩张的高峰论坛，也共同构成了支撑中国时尚产业发展的根基。

与各大秀场同步进行的“亚洲最大订货季”商贸版块上，Mode 展提供了为来自世界各地的品牌提供对接国内零售端的贸易渠道和全球领先的线上订货平台合作。

初创品牌 Shanny Li 首次参展试水即收获了海内外媒体与买家的关注。Luush 品牌主理人 Bella 称已从至少 5 家客户那里获得采购订单，其中不乏来自新加坡、越南的买家。洛杉矶殿堂级买手店 H.Lorenzo 创始人 Lorenzo Hardar 和法国巴黎春天百货女装买手 Leo 都认为上海时装周很有活力，为自己带来了丰富的能量输入。

在时装周即将接近尾声时，上海展览馆举办的首届 WWD 时尚产业 ESG 领导力峰会中，WWD CHINA 则汇集了产业专家和品牌代表的经验与观点，深入探讨了 ESG 实践的时代必然性，以及面向未来的机遇与挑战。

此前 WWD CHINA 刚刚在九月末与宝尊电商共同发布了《解析增长逻辑，研判未来趋势－－2023 中国风尚服饰趋势洞察白皮书》，共同探索中国市场的增长逻辑与未来趋势。

时装周首日的 M Space 论坛聚焦”可持续时尚创变聚谈”主题，邀请到了行业内外的重量级嘉宾剖析时尚可持续过程中的难点痛点及解决思路。

从买手到 showroom 、trade show 再到以 ESG 领导力峰会为代表的行业峰会，上海时装周凝聚本土时装社群的作用愈发凸显，而这正在从深层改变着中国时尚的底层逻辑和核心架构。

时装周效应下，

借时尚活力塑造城市名片

美国经济学家 Michael Eugene Porter 在“竞争优势”理论中指出，从一个区域整体来系统思考经济、社会的协调发展，其独特的产业集群、创新能力和品牌形象，可以有效地提升城市的国际形象和地位，打造城市的时尚品牌。

上海时装周并非只属于设计师、买手以及媒体等业内人士，在面向 C 端受众的过程中，文化事件与产业事件轮番上演，时尚产业生态链与商业零售业务形成协同效应，辐射带动周边商业体系，推动了城市商业格局的演进。

根据上海新天地官方数据，秀场所在的新天地区域在今年上海时装周期间整体客流提升 20% 以上，靠近秀场的湖滨道商场更是提升了 60% 以上。时装周期间的潮 in 周末活动集合中国本土潮流设计师品牌、各国新潮设计师品牌在静安嘉里和新天地等实体零售空间打造开放式秀场及限时体验卖场，“即看即买”的销售模式令部分店铺业绩较平日日均增长了 6 倍- 8 倍。

而更为多元化的 Runway 呈现形式跳脱固有模式的思维，在社交媒体上形成了广泛且深远的讨论空间。无论是前来看秀与走秀的各路明星、初代模特齐聚的 T 台，还是人头马与 Staffonly 在秀场上的联名合作，所再现的不仅是时尚产业的活力，更是一座城市的消费活力。

当时尚发布结合城市景观，将时尚基因注入到城市发展之中，不仅为时装周扶持关注下一代设计人才积累的势能，也逐渐使得上海时装周具有零售创新、城市地标的属性。

卡尔维诺在《看不见的城市》一书中说：“城市是话语的交换，欲望的交换，记录的交换。“

从这个角度来说，时装周正是都市文化的极佳缩影，而城市则是时装周永恒的创意场与展示台。

通过以上海时装周为例的城市名片，为中国时尚产业的增长叙事提供更具国际化的视野和平台，让中国本土设计力量在国际范围内形成更大回响。WWD

撰文 林夕遥

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